'프렌치 디스패치'는 웨스 앤더슨 감독의 2021년 영화로, 프랑스의 가상의 대도시에서 발행된 미국 잡지의 마지막 호에 실린 이야기를 엮어냈습니다. 세심한 제작자, 그림 속 인물, 독특한 스토리텔링 구조가 전 세계 시청자들의 관심을 끌었습니다. 아래는 영화의 세 가지 독특하지만 연결된 주제로 저널리즘의 역할, 가상의 도시, 감독의 미학에 대한 내용 입니다.
프렌치 디스패치 저널리즘의 역할
웨스 앤더슨은 '프렌치 디스패치'에서 저널리즘, 특히 20세기 중반 유행했던 뉴요커 스타일 저널리즘에 대한 애정 어린 찬사를 보냅니다. 이 영화는 유명한 지성주의, 재치, 스토리텔링에 대한 열정을 보도하는 형식에 대한 향수를 불러일으키는 시선을 묘사합니다. 영화의 각 구성원은 영화가 배경이 된 프랑스 도시 에누이 쉬르블라스의 기이하고 흥미로운 이야기를 다룬 가상의 저널리스트가 쓴 잡지 기사로 대표됩니다. 가장 기억에 남는 부분 중 하나인 콘크리트 걸작은 갇힌 예술가 모세 로젠탈러(베니치오 델 토로 분)가 갇힌 채 감각적인 추상 워크숍 시리즈를 만드는 데 초점을 맞추고 있습니다. 지적인 JKL 베렌슨(틸다 스윈튼 분)의 렌즈를 통해 예술계는 로젠탈러의 작품입니다. 이 멤버는 예술뿐만 아니라 정보 제공자가 크리에이터와 팔로워 사이에서 매개자 역할을 하는 방식도 탐구합니다. 베렌센은 로젠탈러의 삶을 설명하는 방식이 저널리즘의 작품이자 거짓말쟁이의 행동처럼 느껴지며, 저널리즘 자체와 마찬가지로 '프렌치 디스패치'가 사실과 허구의 경계를 어떻게 모호하게 만드는지 보여줍니다. 디지털 시대의 도래에 따라 인쇄 저널리즘이 급격히 변화함에 따라 이 주제는 미래 지향적인 환경에서 공감을 얻습니다. 향수를 불러일으키고 쇠퇴하는 인쇄 저널리즘의 형태에 초점을 맞춘 앤더슨의 선택은 저널리스트들이 자신의 이야기를 깊이 파고들고 운명의 관계를 발전시키며 자주 취재하는 세상에 휩쓸리는 시대에 대한 러브레터처럼 느껴집니다. 영화의 계층적 예술과 보도는 저널리즘이 때때로 펜의 렌즈를 통해 실제 사건을 어떻게 영구화하고 전설로 만들 수 있는지 생각하게 만듭니다.
가상의 도시
웨스 앤더슨은 영화에서 강렬하고 촘촘하게 디테일한 세계를 창조하는 능력으로 유명하며, '프렌치 디스패치'도 예외는 아닙니다. 가상의 메가시티인 엔누이쉬르블라세(영어: Ennui-sur-Blasé, 번역: "지루한 블라세")는 구불구불한 도로, 카페, 역사의 무게를 짊어진 듯한 아르헨티나식 구조물로 마치 자신만의 캐릭터처럼 느껴집니다. 이 메가시티는 기발하고 우울하며, 그곳에 사는 괴짜 캐릭터들을 반영합니다. 이 영화는 매니페스토 각색에서 엔누이쉬르블라세의 학생 인구 사이의 정치적 불안을 탐구합니다. 티모시 샬라메는 메가시티의 정치적 혼란의 중심에 서게 된 젊은 학생 혁명가 제피렐리 역을 맡았습니다. 제피렐리가 줄리엣(리나 쿠드리)과의 이데올로기 싸움과 로맨틱한 함정을 헤쳐나가는 과정에서 메가시티가 캐릭터의 내적 발효를 어떻게 방해하는지 살펴봅니다. 옥상, 좁은 골목, 희미하게 불이 켜진 카페에서 촬영된 장면은 영화의 톤을 정의하는 환멸과 반항의 분위기를 요약합니다. 앤더슨은 모든 것이 향수를 불러일으키지만, 그 안에 있는 사람들은 변화를 추구합니다. 이 메가시티는 피렐리가 동료 학자들과 논쟁하는 방식과 유사하게 영화의 가장 중요한 순간의 배경이 됩니다. 피아트의 정확한 표현이나 그와 프란시스 맥도맨드의 캐릭터 루신다 크레멘츠의 유머러스한 관계. 가상의 도시 에누이 수르 블라세는 이야기의 우스꽝스러움과 깊이를 모두 반영합니다. 비나 혁명적인 전단지로 가득 찬 분위기는 '프렌치 디스패치'를 몰입감 넘치는 영화로 만드는 다층적인 내러티브를 더합니다.
감독의 미학
웨스 앤더슨의 독특한 비디오 스타일은 최첨단 영화에서 가장 잘 알려진 트레이드마크 중 하나가 되었으며, '프렌치 디스패치'에서 그의 미학은 새로운 차원에 도달했습니다. 조화, 복잡한 아키텍처, 색상 팔레트, 디테일한 세트의 사용이 끊임없이 눈에 띕니다. 앤더슨의 디테일에 대한 안목은 각 장면을 시각적으로 마법처럼 만들 뿐만 아니라 영화의 내러티브에 의미를 더합니다. 마지막 멤버인 커미셔너의 개인 식당에서는 앤더슨의 스타일이 경찰 관리자의 아들과 셰프 네스 캐피어 중위(스티븐 박 분)를 납치하는 범죄 이야기에 대한 정의에서 빛을 발합니다. 이 시퀀스는 실사, 향상된 일러스트레이션, 원자 모델이 혼합되어 영화의 기발한 톤을 강화합니다. 캐릭터가 자동차 추격전을 뚫고 갑자기 우스꽝스러운 책 스타일의 애니메이션으로 변하는 특정 장면은 시각적 거짓말을 훌륭하게 활용합니다. 이 장면은 스토리의 감정적 핵심을 유지하면서 줄무늬와 미디어를 혼합하는 앤더슨의 능력을 집중적으로 보여줍니다. 색상을 자주 사용합니다. 특히 흑백과 생생한 색상 세그먼트를 구분할 때 이야기를 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 앤더슨은 이러한 변화를 미적 목적뿐만 아니라 내러티브의 중요한 순간에 주의를 집중시키는 데에도 사용합니다. 모세 로젠탈러의 유화 작품 중 구체적인 걸작의 장면은 대담하고 눈길을 끄는 색상으로 전시되어 그의 문화적 창작물의 정서적 무게를 강조합니다. 불일치와 함께 죄수 생활의 일상적인 측면이 더욱 선명하게 드러나며 그 주변의 냉정함을 뒷받침합니다. 앤더슨이 세트 디자인을 사용한 것은 캐릭터의 내면 세계도 반영합니다. 경찰 관리자 사무실이나 죄수실의 밀폐된 공간에 있는 로젠탈러의 아트 팩토리의 광범위한 레이아웃은 이러한 공간이 캐릭터 자체의 확장인 것처럼 생생하게 느껴지도록 초안을 작성했습니다. 시각적 디테일에 대한 이러한 세심한 주의는 거짓말쟁이의 전투를 더욱 풍성하게 만들 뿐만 아니라 각 장면을 더 넓은 영화 속 작은 예술 작품으로 만듭니다.