[크루엘라] 안티 히어로의 진화
디즈니의 "크루엘라"에서 크루엘라 드 빌이라는 캐릭터는 상당한 변화를 겪으며, 이전 작품에서 보았던 일차원적인 악당이 아닌 복잡한 반영웅으로 묘사됩니다. 이 설명은 디즈니 영화에서 전통적인 여성 적대자 묘사에 도전합니다. 크루엘라가 주로 탐욕과 허영심에 의해 움직였던 원작 101마리 달마시안과 달리 2021년 영화는 그녀의 배경 이야기, 도발, 그녀의 캐릭터를 형성한 트라우마를 탐구합니다. 이 영화는 선천적으로 머리가 하얀색 반, 검은색 반이라 반항적인 성향으로 오해받아야만 했던 어린 소녀 에스텔라에서 우여곡절 끝에 대담하고 야심 찬 패션 디자이너 크루엘라로 성장하는 그녀의 여정을 따라갑니다. 이 변화는 단순히 신체적 변화가 아니라 그녀의 정체성의 이중성을 탐구하는 심리적 변화입니다. 이 영화는 그녀의 타고난 창의성과 그녀의 트라우마적 역사에서 발생하는 어두운 충동 사이의 모순을 탐구합니다. 이 미묘한 묘사는 영웅과 악당의 경계를 모호하게 만들어 그녀를 더욱 친근하고 다차원적인 캐릭터로 만듭니다. 특히 주목할 만한 장면 중 하나는 크루엘라가 자신의 극적인 입장으로 남작부인의 패션쇼를 압도하는 장면입니다. 이 도전적인 행동은 그녀의 자존심을 보여주는 것일 뿐만 아니라 그녀의 서사를 되찾는 선언이기도 합니다. 그렇게 함으로써 이 영화는 여성 악당을 단순히 사악하거나 흉악한 것으로 정의하는 기존 정의에 도전하고, 크루엘라를 그녀의 상황의 산물로 제시하며, 그녀의 어두운 면을 생존과 자기표현의 수단으로 받아들입니다. 이러한 복잡성은 그녀의 캐릭터에 깊이를 더해 그녀를 전통적인 꼬리표를 거부하는 흥미로운 안티히어로로 만듭니다.
패션의 힘
크루엘라는 패션을 단순한 배경으로 사용하는 것이 아니라 반항과 분위기 조성을 위한 중요한 도구로 사용합니다. 1970년대 런던 펑크 쥬얼리 장면을 배경으로 한 이 영화는 반문화 운동과 반체제 감정이 두드러졌던 시기였기 때문에 중요합니다. 패션계를 통한 크루엘라의 여정은 사회적 관습과 그녀에게 주어진 제한된 관점에 대한 그녀 자신의 반항을 은유적으로 나타냅니다. 제니 비븐이 완벽하게 구현한 이 영화의 의상 디자인은 스토리텔링에서 중요한 역할을 합니다. 크루엘라가 입는 각 의상은 그녀의 내면적 흥분, 의도, 진화하는 정체성을 반영합니다. 예를 들어, 남작부인의 드레스로 만든 그녀의 상징적인 흑백 볼 가운은 상징적으로 권력을 되찾는 것을 의미합니다. 그것은 크루엘라가 패션을 무기로 사용하여 현상 유지에 도전하는 대담함과 의지를 보여줍니다. 마찬가지로 크루엘라와 남작부인의 경쟁은 서로 다른 패션 스타일을 통해 묘사됩니다. 남작부인이 세련되고 고전적인 쿠튀르로 구세계를 대표하는 반면, 크루엘라는 대담하고 아방가르드한 디자인으로 신세계를 구현합니다. 이러한 스타일의 충돌은 세대 간의 갈등과 변화하는 예술적 역동성을 상징합니다. 크루엘라는 패션을 사용하여 특정 변화에 대한 이야기를 들려주지만, 당시의 더 광범위한 사회적, 예술적 변화에 대해서도 언급합니다. 따라서 이 영화는 패션을 반항, 창의성, 자기주장의 한 형태로 자리매김하여 단순한 미학을 넘어서는 중요성을 강조합니다.
음악의 역할
음악은 크루엘라에서 사운드트랙일 뿐만 아니라 프로모터의 정체성을 정의하는 데 도움이 되는 내러티브 장치로서 필수적인 역할을 합니다. 클래식한 록, 펑크, 팝 트랙이 섞인 이 영화의 음악은 크루엘라의 혼란스럽지만 열정적인 본성을 반영합니다. 음악 선택은 임의적이지 않습니다. 각 노래는 정확하게 이름이 지정되어 있으며 장면과 캐릭터 개발을 둘러싸고 있어 사운드트랙이 그 자체로 캐릭터가 됩니다. 그녀의 반항적인 정신의 분위기를 끊임없이 설정하는 Supertramp의 "Bloody Well Right"로 시작합니다. 그녀가 패션의 세계를 항해하고 자신의 다른 자아를 받아들이면서 사운드트랙은 The Clash의 "Should I Stay or Should I Go"와 같은 펑크 록 코러스로 전환됩니다. 이 노래들은 그 시대를 요약할 뿐만 아니라 크루엘라의 내적 갈등과 사회적 규범에서 벗어나려는 그녀의 투쟁을 시각화합니다. 음악은 그녀의 패션 선택과 매우 흡사한 음색 표현의 한 형태가 되어 그녀의 반항심과 개성을 강조합니다. 특히 기억에 남는 순간은 핀치 장면에서 스투지스의 "I Want to Be Your Canine"을 사용한 것입니다. 이 노래의 생생한 에너지와 반항적인 분위기는 죄수 크루엘라의 대담함과 그녀의 어두운 면에 대한 이해를 완벽하게 표현합니다. 이 음악 선택은 영화의 정체성과 변화라는 주제를 강조하여 크루엘라가 남작부인뿐만 아니라 그녀의 역사의 한계에 반항하는 모습을 보여줍니다. 따라서 사운드트랙은 단순한 배경음악이 아니라 서사를 강화하고 크루엘라의 정신과 그녀의 이야기에 이해를 더하는 중요한 요소입니다.