2016년에 개봉한 '거울나라의 앨리스'는 제임스 보빈 감독의 팀 버튼 감독의 '이상한 나라의 앨리스'(2010)를 각색한 작품입니다. 이 영화는 루이스 캐럴의 고전적인 이야기에서 벗어나 다양하고 변동성이 큰 세상에서의 발견을 다루며 시간, 정체성, 톤이라는 주제를 높입니다. 미아 와시코프스카가 다시 한번 연기한 앨리스는 시간과 공간을 넘나드는 거친 모자 장수(조니 뎁)를 구하고 자신의 과거와 선택에 직면해야 합니다. 그런 다음 영화의 더 깊은 주제를 탐구하는 영화의 중요한 측면을 파헤칩니다.
'거울나라의 앨리스'의 시간
'거울나라 앨리스'의 중심적인 요소 중 하나는 철학적 아이디어일 뿐만 아니라 허구적인 인물로 묘사되는 시간 개념입니다. 사샤 바론 코헨이 연기한 한 시간은 과거, 현재, 미래를 지배하는 반인, 반시계의 존재입니다. 영화에서 시간은 앨리스가 모자 장수를 구하고 원더랜드에서 펼쳐지는 사건을 해결하기 위해 싸워야 하는 무언가가 됩니다. 시간의 물리적 의인화는 영화 전반에 걸쳐 긴박감을 불러일으킵니다. 이를 잘 보여주는 중요한 장면 중 하나는 앨리스가 시간을 직시하고 시간 여행 장치인 크로노스 부두에 접근해야 한다는 것입니다. 그런 다음 영화는 쉽게 제어하거나 조작할 수 없는 힘으로 시간을 소개합니다. 앨리스는 자신의 책임을 맡으면서 과거를 조작하는 것이 자신의 책임뿐만 아니라 원더랜드의 안정성을 무너뜨릴 위험이 있는 결과를 가져온다고 봅니다. 이 장면은 보편적인 진실도 다루고 있습니다. 즉, 우리는 종종 과거를 바꾸고 싶고, 그것이 더 나은 현재나 미래로 이어질 것이라고 믿습니다. 하지만 시간은 건조하면서도 유머러스한 방식으로 앨리스에게 다음과 같은 문제를 경고합니다. 이는 영화의 핵심 교훈 중 하나를 드러냅니다. 영화의 주요 과제 중 하나인 시간이 끊임없이 움직이고 있지만, 싸우는 것보다는 존중해야 한다는 것을 보여줍니다. 또한 시간의 흐름을 받아들이는 법을 배우는 것이 자신을 이해하고 삶을 발전시키는 데 필수적이라는 생각을 강조합니다.
자기 발견
첫 번째 영화만큼이나 중요한 '거울나라의 앨리스'는 앨리스의 자기 발견을 중심으로 전개됩니다. 그 결과 앨리스의 여정은 다른 사람들에게 자신을 증명하는 것이 아니라 자신의 과거를 이해하고 자신의 핵심에 있는 자아를 이해하게 됩니다. 영화는 위험한 바다에서 자신 있게 승무원들을 이끄는 선장 앨리스로 시작됩니다. 이는 앨리스의 성장을 상징하지만, 영화 내내 앨리스는 자신의 선택과 진정한 정체성을 되돌아보게 하는 수많은 도전에 직면합니다. 앨리스의 내면의 갈등을 포착하는 중요한 순간 중 하나는 집으로 돌아와 가족이 자신의 대담한 삶을 인정하지 않는다는 사실을 알게 된다는 것입니다. 그들은 앨리스가 집을 팔고 보다 전통적인 가족생활에 만족하기를 기대합니다. 앨리스가 느끼는 압박감은 많은 여성들이 현실에서 직면하는 기대의 반영이며, 이 장면은 그녀의 캐릭터에 전환점이 됩니다. 사회적 도덕과 자유에 대한 열망 사이에서 갈등하는 앨리스는 원더랜드로의 재진입으로 관습을 거부하기로 결정합니다. 앨리스는 시간을 여행하며 자신의 과거 속 순간을 방문하면서 자신의 관계와 선택에 대한 새로운 관점을 갖게 됩니다. 가슴 아픈 장면 중 하나는 미친 모자장수의 광기에 빠지기 전 어린 시절을 만난 후입니다. 이러한 상호작용을 통해 앨리스는 자신의 행동이 아무리 의도적이지 않더라도 다른 사람들에게 지속적인 영향을 미칠 수 있다는 것을 이해하기 시작합니다. 이러한 깨달음은 그녀를 더욱 깊이 있게 하고 정체성이 우리의 행동, 제스처, 주변 사람들에 의해 고정되지 않고 형성된다는 생각을 강화합니다. 영화가 끝날 무렵 앨리스의 여정은 앨리스와 세상에서의 자신의 위치에 대한 더 강력한 이해로 이어집니다. 그녀는 다른 사람들의 기대에 의해 정의되는 사람이 아니라 결점과 모든 것을 포함하여 자신의 정체성을 용감하게 받아들이는 사람으로서 정체성을 되찾습니다.
용서와 치유
앨리스의 여정이 줄거리의 중심이지만, 영화의 감정적 핵심은 모자장수의 줄거리에 있습니다. 영화에서 모자장수는 평소와 같은 괴짜 모습이 아닙니다. 오히려 그는 가족을 잃은 슬픔과 후회에 사로잡혀 있습니다. 그의 아크는 용서, 치유, 해결되지 않은 죄책감의 무거운 짐이라는 주제를 탐구합니다. 앨리스가 모자 공장을 방문했을 때 특히 감동적인 장면이 펼쳐집니다. 이전에는 활기차고 혼란스러웠던 그의 환경은 이제 고뇌와 그리움으로 가득 차 있습니다. 모자장수는 가족이 사라졌다고 믿었고, 이러한 믿음으로 인해 한 때 즐거웠던 그의 태도는 어두워졌습니다. 앨리스는 그 상태에서 친구를 만나고 과거로 돌아가 가족에게 실제로 일어난 일을 밝히겠다고 다짐합니다. 앨리스가 과거를 모험하면서 영화는 모자장수의 가족이 실종된 것이 아니라 자존심과 의사소통 오류에 내재된 오해 때문이라는 사실을 밝혀냅니다. 이야기는 이러한 불확실한 갈등이 시간이 지남에 따라 어떻게 형성되고 불필요한 고통으로 이어질 수 있는지 보여줍니다. 모자장수는 앨리스의 노력을 통해 진실과 감정을 알게 됩니다. 가족과의 재회는 치유의 중요한 순간이 됩니다. 자신과 타인의 용서가 앞으로 나아가 평화를 찾기 위해 필수적이라는 것을 상기시켜 줍니다. 줄거리는 모험과 액션이 영화의 필수적인 부분이지만, '거울나라의 앨리스'의 핵심은 캐릭터의 정서적 성장에 있다는 점을 강조합니다. 자신의 과거에 도전하고 가족과 평화를 이룰 수 있는 모자장수의 능력은 용서의 힘과 미래를 포용하기 위한 오래된 상처 치유의 중요성에 대한 영화의 메시지를 강조합니다.
결적으로 '거울나라의 앨리스'는 전작과 같은 호평을 받지 못했지만, 많은 상황에서 관객의 공감을 불러일으키는 더 깊은 주제에 대한 풍부한 탐구를 제공합니다. 앨리스, 미친 모자 장수, 시간 자체의 캐릭터를 통해 영화는 정체성의 복잡성, 시간의 끊임없는 행진, 용서의 중요성을 탐구합니다. 시각적으로 이 영화는 생생한 색채, 상상력 풍부한 풍경, 변덕스러운 캐릭터 디자인으로 눈을 즐겁게 합니다. 동시에 루이스 캐럴의 원작을 기리는 동시에 원더랜드의 환상적인 세계를 생생하게 묘사하기 위해 새롭고 창의적인 방식으로 확장합니다. 결국 '거울나라의 앨리스'는 단순한 시간 여행과 모험의 이야기가 아니라 과거를 받아들이고 현재를 포용하며 새로운 지혜를 가지고 나아가는 이야기입니다. 앨리스의 여정은 우리 과거를 화해시키고, 정체성을 정의하며, 가장 중요한 것은 우리 모두가 인생에서 직면한 도전 과제인 자신과 타인을 용서하는 법을 배우는 은유의 역할을 합니다. 영화는 가슴을 따뜻하게 하는 순간과 흥미진진한 액션을 통해 인생이 원더랜드만큼이나 우여곡절로 가득 차 있으며, 우리가 어떻게 헤쳐나가는지가 우리를 정의한다는 것을 상기시켜 줍니다.